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插圖設計 | 如何在廣泛樣式中發展自己的風格

插圖風格有多種:文字插圖、概念插圖、手繪插圖、矢量插圖、兒童插圖、小說插圖、書籍插圖等等。插圖是用來表達情感和傳達信息的,它的力量不弱於文字,甚至,文字也要通過插圖才能更好地傳情達意。

什麼是插圖呢?或者藝術中插畫的定義是什麼?插圖的樣式有哪些?

插畫是指藝術家將一段文字,甚至是社會意義翻譯成一幅圖畫。

插圖是用來創造情感或傳達信息的。它在風格上很有表現力,不需要注意。插圖用於書籍,雜誌,廣告,漫畫書,漫畫,時裝設計,故事板和視頻遊戲。沒有單一的方法來說明,有很多的說明風格。

插畫風格

雖然有許多不同的插圖風格,但這些可以分為以下幾組:

1. 文字插圖

文字插圖風格以與非小說類書籍相似的方式描繪現實。這幅畫描繪了一個可信的場景,即使使用幻想或戲劇。我們來舉一些文字說明的例子:

創造一個攝影圖像:

藝術家以照片為素材,以細膩的細節創造出逼真的複製品。

在現實主義攝影中,藝術品常常被誤認為是照片。繪畫、透視和色彩的選擇對這種藝術形式至關重要。藝術家經常使用噴槍,或手畫與丙烯酸或油達到最終的結果。

展示歷史或文化的插圖:

這種類型的插圖用於描述歷史或文化事件。通常被一種文化用來描述場景或環境,這種形式的插圖也可以用來描述情緒或增加戲劇感,甚至在攝影的時代。

雖然有時用來美化或貶低文化或人物,這些插圖是現實的,足以被視為文字圖像。

超現實主義:

這種形式的插畫試圖抹去藝術和現實之間的界限,被認為是對攝影現實主義的一種進步。

有時,一些額外的功能被添加到一個代表或藝術家可能與單色鉛筆工作,以創建一個社交信息。然而,我們的目標是創造一個儘可能接近現實的形象。這種形式的插畫試圖抹去藝術和現實之間的界限,被認為是對攝影現實主義的一種進步。

2. 概念插圖

設計思考 | 淺析插畫設計中的風格和例子

概念插圖是隱喻性的,以思想或意象取代了現實主義。雖然這部作品可能包含現實的元素,但其目的是傳達情緒、隱喻和主觀性。這種形式的插圖可以與小說相比,在任何地方。我們來舉幾個例子:

圖像順序:

按順序排列的圖像講述一個故事,可以用於卡通、漫畫小說,甚至是電影場景的規劃。風格可能有所不同,從快速素描,以噴槍的細節微調圖紙。根據信息的不同,一幅圖像可以使用清新乾淨的顏色,也可以使用墨水、鋸齒狀的線條和混亂的布局來描述政治的混亂事務。

信息圖形:

設計思考 | 淺析插畫設計中的風格和例子

這些是知識的圖形表示,它們通常用於幫助理解複雜的信息。

雖然它們向觀眾展示了他們正在看的內容,但這通常以包含其他見解的方式表示。有些可能看起來像文字插圖。

抽象或扭曲的設計:

一種表現形式的說明,從現實中分離出來,從想象中顯現出來。因為它是如此主觀,兩個抽象的藝術品看起來會非常不同。

3. 手繪數字圖紙或插圖

在這種類型的插圖中,藝術家在一個數字畫板上作畫,允許光影之間的平滑過渡。藝術家可以使用圖像層來創建複雜的背景和添加精細的細節。

許多這樣的圖像使用柵格(或點)格式,限制了它們在失去質量之前可以放大到的大小。

4. 矢量圖形和插圖

利用矢量圖形,用數學方程進行設計。

由於矢量圖不像徒手數字繪圖那樣使用筆畫,圖像不像徒手設計那樣平滑。然而,它們可以在不損失質量的情況下被炸毀。這些圖像有清晰的形狀和輪廓,非常受歡迎的網絡插圖。

5. 兒童插畫

兒童插圖講述一個故事,或給予一個故事,甚至一個虛構的存在的視覺表現。

插圖的風格取決於孩子的年齡。有些可能是複雜和現實的,而另一些可能是天真的。許多兒童插圖色彩豐富,包含許多動作或活動。人物通常是明亮的,豐富多彩的和友好的。

6. 社區書籍和圖形小說插圖

漫畫書或超級英雄通常會讓角色參與到行動中。樣式通常很複雜,從線條圖到噴繪圖像都有。然而,漫畫通常是漫畫中最常用的風格之一。

漫畫圖片通常以小組形式出現,並經常涉及到對話框或敘事。有些詞可能與動作結合在一起,比如POW!面板的大小以及它們出現的頻率有助於設定故事的節奏。

7. 書籍封面和出版物

在許多舊書中,例如那些側重於地理或自然歷史的書,插圖都是手工設計的,然後再版。然而,現在,書籍插圖被設計成許多不同的方式,然後印刷。

插畫家經常被用來設計書籍的封面,以便使他們在書店中脫穎而出。封面常常暗示書中的內容,並給人以幽默、嚴肅、文化或運動的印象。

書籍插圖從卡通風格的圖畫到歷史或文化形象。雖然“不要以貌取人”這句話經常被重複,但它實際上是能賣書的封面,並能幫助書吸引正確的讀者。

8. 標誌或品牌設計

logo是一種非常特殊的插畫風格,通常他們的目標是提供有關產品的信息,使用顏色、字體或圖像。流行的和容易辨認的標誌包括耐克勾或與麥金塔相關的蘋果。標識通常很簡單,但卻能抓住人們對產品的注意力,將其定義為屬於某個特定品牌。

通常,這個品牌與想象中的品質有關,比如:速度、力量或創造力,而商標有助於喚起這種情感信息。有時,企業不僅僅使用一個標誌來輔助品牌建設。

許多公司使用吉祥物或員工形象來傳達信息。這有助於超越鞋子這樣的產品,讓它在顧客心中有更深的含義。

發展你的插圖風格的技巧

使用互聯網,我們經常被介紹到插圖在網上新聞文章,我們可以下載的音樂,漫畫書,廣告,甚至電子郵件。這向我們展示了廣泛的樣式,這是一件好事,因為它創建了廣泛的示例供我們借鑒。

然而,如果你經常被許多高質量的插圖轟炸,你如何發展自己的風格?

這裡有一些建議:

1. 了解基本原則

雖然可以通過實踐來學習插畫,但這往往意味着要模仿其他已經形成自己風格的插畫家的風格。釋放你自己的創造潛力是非常重要的,這樣你才能建立和成長,發展你自己的才能和分享你自己的信息。

沒有複製,你可能會問:“什麼是插畫師?”“正規的教育將教會你插畫的基本原則、動機和技巧,這樣你就可以用這些積木來創造你自己的設計。”

除了向那些已經在這個領域內的人學習,你還會學到一些哲學,這些哲學將使你能夠加入其中,在你這樣做的時候表達你自己的風格。

2. 探索新的插圖風格

如果你覺得自己陷入了風格的窠臼,重複做了很長時間的工作,你可能想學習一些新的插畫風格或技巧,進一步發展自己的作品。

然而,請記住,沒有理由強迫自己進入不舒服的空間。如果你覺得停滯不前,或者不喜歡你正在嘗試的工作,請記住:沒有一個藝術家能夠做所有的事情,如果有些事情感覺不太好,準備好繼續前進。

3. 嘗試新媒體

如果你因為你的鋼筆畫而出名,試試丙烯酸樹脂怎麼樣?

轉換你使用的媒介可能會給你的工作帶來一個新的維度,專註於一個新的氛圍,顏色或閃光。如果您已經使用多種介質,您可以嘗試紋理、蝕刻、模板甚至金屬。

您可以將您的格式從小型繪圖更改為大型畫布,或者從大型繪畫更改為漫畫書大小的圖像。儘管一開始你的結果可能並不出眾,但探索新的媒介會讓你走出舒適區,走出你的風格窠臼。你的實驗是值得的。

4. 做真實的自己

當定義你的插圖風格時,不要圍繞當前市場上銷售的東西來設計它。你的第一個委託是一個巨大的成就,從藝術中賺錢是值得的。

然而,在市場上分享你自己的風格,這樣你才能發展自己的藝術身份。隨着市場的不斷變化,試圖模仿或模仿當前的趨勢會讓你落後一步。

通過發展你自己的風格,你將不斷地在你自己的技術上工作,改進和發展他們,而不是保持一個二流版本的插圖畫家你欽佩。發展你自己的風格意味着分享你自己的意思,把你自己的想象帶到前台。

沒有這些,你就不會有創造性的能量來幫助你定義你的工作和保持你的動力。沒有這些,你可能會失去你對插畫的熱愛。

最後說一下對插圖風格的思考

有許多不同的插圖風格或技術,有些是重複的。然而,理解不同的風格,和它們所使用的技術使您能夠了解每種不同設計背後的原則,使您能夠探索和擴展您的插圖實踐。

 

作者:Bogdan Sandu

地址:https://www.designyourway.net/blog/graphic-design

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文章名称:《插圖設計 | 如何在廣泛樣式中發展自己的風格》
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